In het weekend van 30 en 31 mei 2026 organiseert onze serviceclub voor de tweede keer een bijzondere kunstveiling in The Spire (https://thespire.be), de indrukwekkende voormalige parochiekerk van Aalst bij Sint‑Truiden. Op deze unieke locatie komen kunst, stilte en ruimte samen in dienst van een hoger doel. Tijdens dit weekend worden ongeveer dertig zorgvuldig geselecteerde kunstwerken geveild, waarvan de volledige opbrengst naar het goede doel gaat. De werken zijn van tien getalenteerde kunstenaars, elk met een uitgesproken en eigen stem: Bart Deglin, Christina Mignolet, Inge Elsen, Maxim Frank, Odile Kinart, Patsy Boulez alias Ista Zelou, Piet Stockmans, Racso Jugarap, Charly Vanzwijgenhoven en Ben Storms. The Spire opent haar deuren voor een inspirerende ontmoeting tussen hedendaagse kunst en maatschappelijke betrokkenheid. Dertig werken. Tien unieke stemmen. Eén gemeenschappelijk doel: de kracht van schoonheid inzetten voor het goede.
Wij nodigen jullie van harte uit om alle werken te komen bezichtigen in het bijzijn van hun creatoren. Dit kan op zaterdag 30 mei van 10u00 tot 18u00 en op zondag 31 mei van 10u00 tot 14u00 in The Spire (Aalst-Dorp 13 – 3800 Sint-Truiden). Op zondag 31 mei zal dan de grote veiling plaatsvinden waarop de werken van eigenaar zullen veranderen. Moderator en veilingmeester van dit bijzondere evenement is Christophe Elen.
Bart Deglin
Bart Deglin (°1973), een autodidact uit Limburg, klopte in 2011 schuchter aan bij galerie InterArtCenter in Hasselt. De spannende figuratie van Bart Deglin fluistert eerder iets over de levensstrijd in dit ondermaanse bestaan en de pijn van het zijn, op een verleidelijke toon en met een snuifje humor. Op korte tijd komt hij goed op dreef, want hij maakt nu ook tekeningen op papier en schilderijen op doek. Deglin tekent en schildert mensen en emoties… in vrijwel al zijn werken figureren mensen. Als zijn geschilderde mensen emotie missen… dan zit die in het werk zelf. De mensen figureren even vaak in de emoties als omgekeerd. Niet alleen papier of doek maar ook hardcovers van oude boeken vormen de ideale dragers van deze bevreemdende taferelen en/of intrigerende poses. Alhoewel er een zekere duisternis over zijn oeuvre hangt, kan je het toch ook moeilijk donker noemen, ja soms word je er zelfs een beetje vrolijk van. Als hij kleur gebruikt is het ingehouden. Schaal duikt regelmatig op als spel
Inge Elsen
Een tweede artiest die we u voorstellen is Inge Elsen. Inge Elsen, gevestigd in Sint-Truiden, is een autodidactische kunstenares met een achtergrond als videoproducer. Haar veelzijdige oeuvre omvat videoinstallaties, maar evengoed mixed media-werken waarin ze materialen als wol, plantenvezels, polyester, klei en olieverf integreert. In haar kunst — met het bekende werk “Cocoons” als treffend voorbeeld — staat de sociaalmaatschappelijke verhouding van de mens tot zijn omgeving centraal. Inge tast voortdurend de grenzen af tussen realiteit en fantasie, waarbij ze de positie van de mens ten opzichte van elkaar, het verleden en de natuur op een tactiele manier met elkaar verweeft.
Maxim Frank
Als derde artiest stellen we u Maxim Frank voor. Maxim Frank (°1985) behaalde in 2009 zijn diploma aan de Ecole de Recherche Graphique (ERG) en woont en werkt in Brussel. Via sculpturen, video’s en installaties bevraagt hij de teleologie van alledaagse objecten: wat is hun oorspronkelijke en intrinsieke doel? Elk project daagt de vaste gebruiken en conventies uit die onlosmakelijk met deze voorwerpen verbonden zijn. Maxim verkent en onderzoekt de utilitaire grenzen van de dingen om ons heen, en dwingt de toeschouwer om de eigen, conventionele houding tegenover het alledaagse in vraag te stellen.
Racso Jugarap
Als vierde stellen we Racso Jugarap voor. De Filipijnse draadkunstenaar Racso Jugarap (°1989) woont en werkt sinds 2015 in België. Vertrekkend Vanuit sterke, eigentijdse concepten creëert hij minutieuze, handgemaakte draadconstructies die in hun organische vormentaal haast lijken te zweven. De werken, die de indruk wekken van schaduwen, ademen gratie, veerkracht, levitatie en een natuurlijke vloeibaarheid. Als ‘draadbuiger’ verliest Jugarap in opperste concentratie de tijd uit het oog om zijn meesterwerken te smeden. Zijn kunst weerspiegelt de vaardigheid van de menselijke hand om uitdrukking te geven aan emotie, met als ultieme doel mensen te verenigen door middel van gedeelde ervaringen in een subcultuur.
Christina Mignolet
Christina Mignolet (°1963) is een Belgische kunstenares die haar tijd verdeelt tussen haar atelier in Hasselt en haar residentie in Huercal-Overa, Spanje. Met een academische achtergrond (1981-2000) en specialisaties in tekenkunst, grafiek en lithografie aan de academies van Hasselt, beheerst ze de technische nuances van haar vak tot in de kleinste details. Uit de titels van haar talloze (inter)nationale groepen solotentoonstellingen – zoals Melancholy, Intimacy en Childhood – spreekt een diepe psychologische gelaagdheid. Haar werk is veelvuldig geëxposeerd op toonaangevende locaties, variërend van het KMSKA in Antwerpen, Mu.ZEE in Oostende en Kunstenfestival Watou, tot gerenommeerde galerijen in New York, Frankrijk en Spanje.
Odile Kinart
Graag stellen wij u de zesde artiest voor : Odile Kinart. Odile Kinart (°1945) volgde een sculptuuropleiding in Genk, maar haar artistieke wortels reiken tot in de wereld van poëzie en letterkunde, die ze jarenlang als taalleerkracht verkende. Deze literaire gevoeligheid klinkt luid door in haar beeldtaal: haar werk is letterlijk ‘taal in vorm gegoten’. Geïnspireerd door precolumbiaanse en Afrikaanse culturen werkt Kinart sinds de jaren ‘90 met uiteenlopende materialen zoals keramiek, brons, glas, polyester en recentelijk ook staal. Elk beeld ademt een diepe verstilling, rijke symboliek en een tijdloze, innerlijke kracht.
Piet Stockmans
Onze zevende artiest is Piet Stockmans. Piet Stockmans, Cultureel Ambassadeur van Vlaanderen, is onlosmakelijk verbonden met porselein. Hij ontwerpt zowel industrieel geproduceerd porselein als vrije artistieke installaties. Stockmans bezit de unieke gave om emotie en ritme te leggen in een van nature koud en hard materiaal. In zijn oeuvre vloeien vorm en inhoud samen, net zoals de porseleinkristallen op 1.400 graden Celsius onlosmakelijk met elkaar versmelten. Hoewel hij technieken uit de industriële productie hanteert, speelt herhaling in zijn Vrije werk een paradoxale rol: hij herhaalt nooit zomaar zijn eigen proces, maar verrast telkens met onvoorspelbare wendingen. Zijn witte wereld met blauwe accenten is even herkenbaar als verrassend. Door zijn unieke en grensverleggende aanpak neemt Stockmans een absolute sleutelpositie in binnen de naoorlogse Vlaamse kunstgeschiedenis.
Ben Storms
Als achtste artiest stellen we jullie Ben Storms voor. De Belgische ontwerper en ambachtsman Ben Storms denkt en creëert in functie van materie. Met een verfijnde achtergrond als steenhouwer, beeldhouwer en houtbewerker combineert hij meesterlijk eeuwenoude ambachten met ultramoderne processen, zoals 3D-scannen en CNC-frezen. Het resultaat bestaat uit unieke, sculpturale meubelstukken die balanceren op het randje van het onmogelijke. Storms zoekt voortdurend de grenzen van zijn materialen op en daagt gangbare opvattingen uit: moet marmer er altijd zwaar uitzien, en kan staal een zachte uitstraling krijgen? Door deze paradoxale ontmoeting van uitersten trekt hij toeschouwers even uit balans en stimuleert hij hen om met een frisse blik naar vertrouwde materie te kijken.
Charly Vanzwijgenhoven
De negende en voorlaatste artiest die we voorstellen is Charly Vanzwijgenhoven. Truienaar Charly Vanzwijgenhoven koestert al zijn hele leven een enthousiasme voor kunst, dat sinds zijn pensionering is uitgegroeid tot een doorgedreven passie. Hij profileert zich met expressieve, conceptuele assemblages op doek. Zijn materiaalkeuze is zeer uiteenlopend: van tekeningen, partituren en oude documenten tot vouwmeters, lucifersdoosjes en cdhoesjes. Charly werkt puur intuïtief; een werk wordt nooit op voorhand gepland, maar is steeds een ingeving van het moment. Als hij materialen in grote hoeveelheden ziet liggen, begint zijn fantasie te werken en slaat zijn verzamelwoede toe. Met zijn niet-alledaagse composities levert hij origineel werk af dat door de toeschouwer direct herkend wordt als een échte ‘Charly’.
Ista Zelou
De tiende en daarbij laatste kunstenaar van wie we werken voorstellen is Ista Zelou. Ista Zelou zoekt haar inspiratie in de wetenschap van de geest, kosmische reflecties en spiritualiteit. Vertrekkend vanuit de evolutie van het geheel in een wereld van illusie, vormt haar hogere zelf de impuls om het onzichtbare visueel vorm te geven. Door gedreven te experimenteren met verscheidene soorten materialen en acrylaten, ontsproot haar eigen techniek: de “Sculpted Paintings”. Emoties vormen de brandstof van haar creatieproces, waarbij ze de kleuren van de regenboog inzet als vast palet. Haar composities zijn opgebouwd uit geometrische en organische patronen, waarbij de cirkel – als oervorm en drager van de scheppingscode – de absolute voorkeur geniet. De gelaagdheid in de achtergronden maakt het mogelijk om in de diepte te sculpteren, wat zorgt voor een uniek 3D-effect en een nooit eindigend verhaal van continuïteit.
Kunstveiling
In het weekend van 30 en 31 mei 2026 organiseert onze serviceclub voor de tweede keer een bijzondere kunstveiling in The Spire (https://thespire.be), de indrukwekkende voormalige parochiekerk van Aalst bij Sint‑Truiden.
Op deze unieke locatie komen kunst, stilte en ruimte samen in dienst van een hoger doel. Tijdens dit weekend worden ongeveer dertig zorgvuldig geselecteerde kunstwerken geveild, waarvan de volledige opbrengst naar het goede doel gaat.
De werken zijn van tien getalenteerde kunstenaars, elk met een uitgesproken en eigen stem:
Bart Deglin, Christina Mignolet, Inge Elsen, Maxim Frank, Odile Kinart, Patsy Boulez alias Ista Zelou, Piet Stockmans, Racso Jugarap, Charly Vanzwijgenhoven en Ben Storms.
The Spire opent haar deuren voor een inspirerende ontmoeting tussen hedendaagse kunst en maatschappelijke betrokkenheid.
Dertig werken. Tien unieke stemmen. Eén gemeenschappelijk doel:
de kracht van schoonheid inzetten voor het goede.
Programma
Zaterdag 30/05 10u00-1800 : bezichtiging kunstwerken
Zondag 31/05 10u00-14u00 : bezichtiging kunstwerken
Zondag 31/05 14u30-einde : kunstveiling
Wij nodigen jullie van harte uit om alle werken te komen bezichtigen in het bijzijn van hun creatoren. Dit kan op zaterdag 30 mei van 10u00 tot 18u00 en op zondag 31 mei van 10u00 tot 14u00 in The Spire (Aalst-Dorp 13 – 3800 Sint-Truiden).
Op zondag 31 mei zal dan de grote veiling plaatsvinden waarop de werken van eigenaar zullen veranderen.
Moderator en veilingmeester van dit bijzondere evenement is Christophe Elen.
Bart Deglin
Bart Deglin (°1973), een autodidact uit Limburg, klopte in 2011 schuchter aan bij galerie InterArtCenter in Hasselt.
De spannende figuratie van Bart Deglin fluistert eerder iets over de levensstrijd in dit ondermaanse bestaan en de pijn van het zijn, op een verleidelijke toon en met een snuifje humor.
Op korte tijd komt hij goed op dreef, want hij maakt nu ook tekeningen op papier en schilderijen op doek.
Deglin tekent en schildert mensen en emoties… in vrijwel al zijn werken figureren mensen. Als zijn geschilderde mensen emotie missen… dan zit die in het werk zelf. De mensen figureren even vaak in de emoties als omgekeerd.
Niet alleen papier of doek maar ook hardcovers van oude boeken vormen de ideale dragers van deze bevreemdende taferelen en/of intrigerende poses. Alhoewel er een
zekere duisternis over zijn oeuvre hangt, kan je het toch ook moeilijk donker noemen, ja soms word je er zelfs een beetje vrolijk van. Als hij kleur gebruikt is het ingehouden. Schaal duikt regelmatig op als spel
Inge Elsen
Een tweede artiest die we u voorstellen is Inge Elsen.
Inge Elsen, gevestigd in Sint-Truiden, is een autodidactische kunstenares met een achtergrond als videoproducer.
Haar veelzijdige oeuvre omvat videoinstallaties, maar evengoed mixed media-werken waarin ze materialen als wol, plantenvezels, polyester, klei en olieverf integreert.
In haar kunst — met het bekende werk “Cocoons” als treffend voorbeeld — staat de sociaalmaatschappelijke verhouding van de mens tot zijn omgeving centraal.
Inge tast voortdurend de grenzen af tussen realiteit en fantasie, waarbij ze de positie van de mens ten opzichte van elkaar, het verleden en de natuur op een tactiele manier met elkaar verweeft.
Maxim Frank
Als derde artiest stellen we u Maxim Frank voor.
Maxim Frank (°1985) behaalde in 2009 zijn diploma aan de Ecole de Recherche Graphique (ERG) en woont en werkt in Brussel. Via sculpturen, video’s en installaties bevraagt hij de teleologie van alledaagse objecten: wat is hun oorspronkelijke en intrinsieke doel?
Elk project daagt de vaste gebruiken en conventies uit die onlosmakelijk met deze voorwerpen verbonden zijn. Maxim verkent en onderzoekt de utilitaire grenzen van de dingen om ons heen, en dwingt de toeschouwer om de eigen, conventionele houding tegenover het alledaagse in vraag te stellen.
Racso Jugarap
Als vierde stellen we Racso Jugarap voor.
De Filipijnse draadkunstenaar Racso Jugarap (°1989) woont en werkt sinds 2015 in België. Vertrekkend Vanuit sterke, eigentijdse concepten creëert hij minutieuze, handgemaakte draadconstructies die in hun organische vormentaal haast lijken te zweven. De werken, die de indruk wekken van schaduwen, ademen gratie, veerkracht, levitatie en een natuurlijke vloeibaarheid.
Als ‘draadbuiger’ verliest Jugarap in opperste concentratie de tijd uit het oog om zijn meesterwerken te smeden. Zijn kunst weerspiegelt de vaardigheid van de menselijke hand om uitdrukking te geven aan emotie, met als ultieme doel mensen te verenigen door middel van gedeelde ervaringen in een subcultuur.
Christina Mignolet
Christina Mignolet (°1963) is een Belgische kunstenares die haar tijd verdeelt tussen haar atelier in Hasselt en haar residentie in Huercal-Overa, Spanje. Met een academische achtergrond (1981-2000) en specialisaties in tekenkunst, grafiek en lithografie aan de academies van Hasselt, beheerst ze de technische nuances van haar vak tot in de kleinste details. Uit de titels van haar talloze (inter)nationale groepen solotentoonstellingen – zoals Melancholy, Intimacy en Childhood – spreekt een diepe psychologische gelaagdheid. Haar werk is veelvuldig geëxposeerd op toonaangevende locaties, variërend van het KMSKA in Antwerpen, Mu.ZEE in Oostende en Kunstenfestival Watou, tot gerenommeerde galerijen in New York, Frankrijk en Spanje.
Odile Kinart
Graag stellen wij u de zesde artiest voor : Odile Kinart.
Odile Kinart (°1945) volgde een sculptuuropleiding in Genk, maar haar artistieke wortels reiken tot in de wereld van poëzie en letterkunde, die ze jarenlang als taalleerkracht verkende.
Deze literaire gevoeligheid klinkt luid door in haar beeldtaal: haar werk is letterlijk ‘taal in vorm gegoten’.
Geïnspireerd door precolumbiaanse en Afrikaanse culturen werkt Kinart sinds de jaren ‘90 met uiteenlopende materialen zoals keramiek, brons, glas, polyester en recentelijk ook staal.
Elk beeld ademt een diepe verstilling, rijke symboliek en een tijdloze, innerlijke kracht.
Piet Stockmans
Onze zevende artiest is Piet Stockmans.
Piet Stockmans, Cultureel Ambassadeur van Vlaanderen, is onlosmakelijk verbonden met porselein. Hij ontwerpt zowel industrieel geproduceerd porselein als vrije artistieke installaties. Stockmans bezit de unieke gave om emotie en ritme te leggen in een van nature koud en hard materiaal. In zijn oeuvre vloeien vorm en inhoud samen, net zoals de porseleinkristallen op 1.400 graden Celsius onlosmakelijk met elkaar versmelten. Hoewel hij technieken uit de industriële productie hanteert, speelt herhaling in zijn Vrije werk een paradoxale rol: hij herhaalt nooit zomaar zijn eigen proces, maar verrast telkens met onvoorspelbare wendingen. Zijn witte wereld met
blauwe accenten is even herkenbaar als verrassend. Door zijn unieke en grensverleggende aanpak neemt Stockmans een absolute sleutelpositie in binnen de naoorlogse Vlaamse kunstgeschiedenis.
Ben Storms
Als achtste artiest stellen we jullie Ben Storms voor.
De Belgische ontwerper en ambachtsman Ben Storms denkt en creëert in functie van materie.
Met een verfijnde achtergrond als steenhouwer, beeldhouwer en houtbewerker combineert hij meesterlijk eeuwenoude ambachten met ultramoderne processen, zoals 3D-scannen en CNC-frezen. Het resultaat bestaat uit unieke, sculpturale meubelstukken die balanceren op het randje van het onmogelijke.
Storms zoekt voortdurend de grenzen van zijn materialen op en daagt gangbare opvattingen uit: moet marmer er altijd zwaar uitzien, en kan
staal een zachte uitstraling krijgen?
Door deze paradoxale ontmoeting van uitersten trekt hij toeschouwers even uit balans en stimuleert hij hen om met een frisse blik naar vertrouwde materie te kijken.
Charly Vanzwijgenhoven
De negende en voorlaatste artiest die we voorstellen is Charly Vanzwijgenhoven.
Truienaar Charly Vanzwijgenhoven koestert al zijn hele leven een enthousiasme voor kunst, dat sinds zijn pensionering is uitgegroeid tot een doorgedreven passie. Hij profileert zich met expressieve, conceptuele assemblages op doek. Zijn materiaalkeuze is zeer uiteenlopend: van tekeningen, partituren en oude documenten tot vouwmeters, lucifersdoosjes en cdhoesjes.
Charly werkt puur intuïtief; een werk wordt nooit op voorhand gepland, maar is steeds een ingeving van het moment. Als hij materialen in grote hoeveelheden ziet liggen, begint zijn fantasie te werken en slaat zijn verzamelwoede toe. Met zijn niet-alledaagse composities levert hij origineel werk af dat door de toeschouwer direct herkend wordt als een échte ‘Charly’.
Ista Zelou
De tiende en daarbij laatste kunstenaar van wie we werken voorstellen is Ista Zelou.
Ista Zelou zoekt haar inspiratie in de wetenschap van de geest, kosmische reflecties en spiritualiteit. Vertrekkend vanuit de evolutie van het geheel in een wereld van illusie, vormt haar hogere zelf de impuls om het onzichtbare visueel vorm te geven.
Door gedreven te experimenteren met verscheidene soorten materialen en acrylaten, ontsproot haar eigen techniek: de “Sculpted Paintings”.
Emoties vormen de brandstof van haar creatieproces, waarbij ze de kleuren van de regenboog inzet als vast palet.
Haar composities zijn opgebouwd uit geometrische en organische patronen, waarbij de cirkel – als oervorm en drager van de scheppingscode – de absolute voorkeur geniet.
De gelaagdheid in de achtergronden maakt het mogelijk om in de diepte te sculpteren, wat zorgt voor een uniek 3D-effect en een nooit eindigend verhaal van continuïteit.